通过探班《我是歌手》的录制现场，将从节目录制程序、编导创作和节目叙事表现能力等方面为读者全方位解构这一节目的幕后制作。

PART1 ONE TAKE一麦到底

《我是歌手》第8期彩排现场，灯光、音像工作人员正在台上忙碌，刚刚彩排完毕的尚雯婕，在工作人员的安排下，要去接受长沙本地媒体的采访。"每次基本是从节目录制的前一天开始，"节目组的一位宣传人员对搜狐传媒说，由于每位歌手抵达长沙的时间不同，彩排的时间也有所不同，"尚雯婕一般是比较早到彩排的。很多歌手要深夜才能到，很辛苦。"

事实上，从歌手落地长沙黄花国际机场开始，甚至是他们在外地上飞机时，节目组的录制过程就已经开始了。因为《我是歌手》的录制过程，坚持了这样一个原则——"一麦到底"。

从歌手抵达长沙，包括在机场接机、从机场到湖南台的路上，以及进入《我是歌手》的录制区域，歌手从带上麦克风开始，中途不会有任何停顿，摄像机会不间断地记录歌手的言行，而且没有人会在演出前跟歌手对台本。

歌手拿到的只是一个时间表，包括彩排、访问、化妆、录制是在几点几分进行的，但是没有工作人员会跟歌手提前对"一会儿会发生什么" 。

从带有赞助商标志的汽车停在湖南广电T2区门口开始，每位歌手都会有贴身的编剧和摄像对其进行跟拍，哪怕是在群采或者抽签这样的群体镜头后面，都严丝合缝的架着多台摄像机，每台摄像机有固定的拍摄对象，从而保证了节目对每位歌手每个动作、表情和语言的捕捉。为了创造更多场景表现歌手反应，湖南卫视还专门改造出了7间具有现代风格的嘉宾休息室。

在录播节目中，《我是歌手》节目少有的严格控制开始时间和录制时间，把录播当直播来做。这就要求各部门在开始之前对于自己身工作的准备充足——时间倒回节目预录，那是一场从上午9点持续到凌晨1点的录制，所有编导都站着，耳麦里是各种监听和提示;手里抱着场记单不断写;还要兼顾拍摄内容。"是一场快要疯掉了的战役。"一位编导对记者表示。

但正是有了前期不带歌手预录的严丝合缝准备，在后几期的录制中，才保证了录制时间的准确，正式的彩排也是一遍过。

时间进入到录制当天下午两点，彩排正式开始。从这个时候到傍晚的四个小时里，歌手、音响、节目组团队要进行两次彩排。第一次彩排，歌手会同乐队老师就歌曲的音乐表现进行探讨，不时会有歌手提出一些关于歌曲表达的想法，而这些镜头也都被记录在摄像机中，就像观众在电视上看到的一样，例如，林志炫在彩排时，不仅对要表达的音乐有着自己的想法，还设计了独特的舞台表现形式，来营造最好的音乐表达氛围，不断地跟配合他的乐手进行探讨。

下午4点，第二次彩排正式开始，这次彩排与正式录制一样，不NG，不打断重录，每位歌手一次机会，伴随着强劲的音响效果和带有节奏感的舞台灯光，歌手的声音直达每个聆听着的耳膜。现场导演介绍，演播厅里的音响设备是演唱会的级别，为了《我是歌手》节目，湖南卫视将1200平米演播厅进行改造，每场只有500位观众，并从韩国邀请了灯光师坐镇灯光控制，从现场体验来看，音乐的节奏感和观众的心跳合二为一，舞台灯光动感炫目，颇为震撼。

正式录制时，现场导演全部凝神静气，导控室内，包括歌手演唱时不同角度的摄像画面，以及伴唱、乐手、观众们的现场实时画面，都展现在了导播们的面前，共由34个画面组成。据介绍，《我是歌手》节目每场录制，共有38台摄像机全程拍摄，录制现场光对准观众的摄像机就有八台。为此，节目的编剧团队和摄影团队，对每次录制的过程做了严格的预估，包括每个场景中用何种镜头、多少机位，并为此专门制作了一张标准镜头表。每场90分钟的电视播出版后面，是近400小时的素材量，片比量接近270：1，也就是说，每一分钟的节目，后期剪辑人员都要从差不多3个小时的内容中甄选出来。

首开"编剧"一职：此编剧非彼编导此"剧本"也非彼剧本

细心的网友能在《我是歌手》节目中发现，每场每个歌手身边，都有一位"编剧"，甚至有微博网友说，"看完整场《我是歌手》没哭，结果看见沙宝亮的跟拍编剧趴在他膝盖哭的时候，就哭了……。"

这里的"编剧"，是贯穿在节目筹备、录制和剪辑整个过程的角色，他们的职责是将"同一时间内发生的多个故事和多个场景，凝结成一个故事呈献给观众。"在节目中负责编剧组的导演孙莉说，"设定好情境和任务，营造好最专业的竟演氛围，让歌手的表现自然而然发生。"

编剧的工作，都是发生在镜头之外的准备，从歌手资料的收集、跟歌手的交流沟通和节目录制过程中的毫不懈怠，乃至剪辑剧本的出炉，都是以对电视真人秀和音乐节目制作和理解的能力做基础的，正所谓工夫在诗外。

据了解，在中国综艺节目中，《我是歌手》是首次引进韩国艺能节目中的"作家"(《我是歌手》节目中用编剧一词)角色。这一角色的设定，用《我是歌手》总导演洪涛的话来说，是让《我是歌手》"通过足够长的周期来展现艺人最真诚的一面，而且是用大片、真人秀的来方法还原这一切。"搜狐传媒独家探秘了《我是歌手》编剧团队，为您揭秘幕后英雄。

编剧V.S.编导

或许电视观众更为熟悉的一个电视节目制作职位是编导，的确，这支由编导团队抽调而来的编剧团队，由洪涛团队(曾做过《超级女声》、《舞动奇迹》、《挑战麦克风》等节目)的编导、《变形计》主要导演和其他节目的骨干责编组成。他们大多是新闻节目出道，平均从业年龄在10年以上，甚至有编剧是有近二十年工作经验的纪录片导演出身。

在谈到编导和编剧的不同时，他们的一致反映是——编剧更难，是更加细致的工作，需要更多元的视角。"以前做编导，台本的撰写、拍摄的实施甚至是节目的后期剪辑是线性的。而编剧，是多线索的展现。"

"以前我们做一个节目，编导最多是写一个台本，但是在《我是歌手》里面，要做剧本结构讨论;撰写成文拍摄参照剧本;剪辑剧本。"孙莉说。"开始之前，全部要预想到，这绝对不是简单的跟在艺人后面拍，而是在事情和这个人来到前，都已经预判到了，知道可能会发生A、B、C几种情况，在这种情况下要有准备的知道拍摄这个场景要用怎样的表现手段。同时还要知道同时段发生的其他事情。"

此"剧本"非彼剧本

说到剧本，可能会让人误会的是节目是导演出来的，但《我是歌手》从韩国综艺节目中引进的这个设置，并非让歌手或者经纪人按照"剧本"去"演出"，而是要用营造情境来推动情节的发展，在一定程度上比"演出"的剧本还要难。

"是一个提前的功课。"孙莉说，"之前我们做节目也做人物背景了解，但做一个明星的功课比素人复杂多了，基本上每个编剧花了一个月的时间去做一个歌手的编辑，包括收集他的人生历程、图片、影像、采访(包括官方报道和副线报道)。这些歌手的经历丰富到不可想象，有时候我们也会感叹，他们怎么做了别人几辈子的事情。"

用节目组一个年轻编导的话来说，"我这辈子最了解的男人，除了我爸就是我负责的那个歌手。"

有了这些资料和功课的铺垫，要求编剧在节目之前对歌手的性格、情绪和语言表达梳理出来一个预判和把握。"在事情未发生之前，你所设定的人物表现和情境规则让嘉宾最后呈现出来的自然状态是符合你的预判的，这是最难的。"

在被问到是否会有歌手的表现超出他们的预料而无法处理时，编剧团队成员们会心一笑地说，"太多了，但值得庆幸的是，都是向着好的方向发展的。"

在这里，通过编剧的前期准备和了解，以及他们和歌手的经常接触，观众能看到不一样的歌手："比如我们之前也认为林志炫是比较内向，气质偏冷的歌手，但是你实际接触才发现，他其实是特别活泼的一个人，唱HIGH了还会手舞足蹈的，非常可爱。"孙莉说。"不仅如此，现在节目组的人和电视里的海涛一样，都管黄绮珊叫黄妈，我们每一个人的手机铃声，都是自己跟拍歌手的歌曲。"

随着节目录制的进程，编剧组也总结出了不少既不干预录制又能获得歌手反应的经验，比如"在休息间的时候，你说节目要开始了，提醒他看一下;或者跟在旁边跟别人，说‘他(现场演唱的歌手)的衣服穿得很有意思啊，歌手就有可能自然地接你一句话。"黄绮珊的跟拍编剧周波这样向搜狐传媒描述。

场景和情境

电视机前的观众可能并不会注意到《我是歌手》节目中会有多少个场景，但是在编剧这里，节目中的20多个场景却是烂熟于心。

"包括7位歌手7间休息室，舞台场景、观众场景、歌手演唱完毕聚集的观察间、经纪人聚集的观察间、歌手赛前赛后的访问和通道……"《我是歌手》导演芦林解释说，"每个场景里，都有相关的编剧。"这些场景中，有的是编剧全程跟，编剧和摄影都在，像歌手的休息室，都有两台以上的摄像机同时拍摄，在一些转场部分不一定有编剧，但是摄影会一直跟拍。

这也就不难理解，为何在节目中，除了歌手的表演，那些紧张的准备过程、赛前赛后的单人采访、歌手对新竞争对手的期待、对歌曲演唱顺序的忐忑、乃至歌手间对于音乐的探讨、经纪人们的排名竞猜，都能够在一期节目中以一个吸引人而又不失趣味的节奏展现在观众面前了。这些看似毫无关联的场景，其实是节目组特意营造出来的，在每一个场景中发生的故事，都需要用时间点和镜头记录下来，在剪辑过程中，将每一时间点上的珠子穿起来，就是一个完整的《我是歌手》故事。

不疯魔不成活

7是《我是歌手》的标志，在英语里，有幸运7的说法，的确，节目的成功吸引了高收视和高关注度是成功，但成功背后的复出也是巨大而又难以想象的。

《我是歌手》节目总导演洪涛，是做音乐节目出身，从电台节目做到了电视节目，《超级女声》《挑战麦克风》等也曾经是当年最火爆的音乐类节目，但《我是歌手》，却是其付出最多的节目，用节目组同事的话来说，很难想象一档节目的每位嘉宾都是总导演亲自去邀请的。

而在这短短三个多月的时间里，洪涛已经累病两次，经常是上午输液，下午盯彩排或者剪辑，甚至有次是躺在床上输着液审片。

都艳是《我是歌手》节目的制片人，同时她也是一对双胞胎儿女的妈妈，从《我是歌手》节目开始以来，她放的最长的假是年三十和初一两天。每天想一对儿女的时候，她会让家人把照片发到手机上，对着手机思念他们。

在这个将"所有环节往极致去做"的节目组，节目播出前，剪辑还未做完，这种"玩的就是心跳"的事情是真实发生过的。

节目周四录制，次周周五播出，这中间，编剧要出一个剪辑剧本，导演出具体剪辑意见，剪辑团队进行粗剪、精剪。中间节目组还穿插着下期录制的准备工作——新一期的剧本、音乐编排……

但后期制作的时间，就只有一周。

节目筹备之初，孙莉曾经跟韩国、欧美、国内北京上海的几个不错的剪辑团队进行接洽，但是最终合作都没有成行，"并不是因为他们贵，而是他们了解了这个项目之后，说最少要一个月才能剪出来一期节目，我们等不了。"

于是所有人都是以台为家，剪辑团队则是三班倒日夜不停。

但《我是歌手》节目也给整个团队带了新的兴奋点：灯光、音像、摄像、剧本、乃至分镜头脚本、场记单和素材目录表都是"细"到此前没有到过的高度。

"我们两个人工作这么多年，这个节目是我们到目前为止操作过的最复杂的节目，我们团队曾经做过快男超女，百变大咖等等。所有的节目都没这个节目复杂和消耗人，"孙莉和芦林说，"过往的经验可以被这个节目吸收借鉴，却没有直接的经验可以照搬，哪怕这个节目是模式节目，也丝毫没有捷径可走。"

做节目这么多年，"你以为是天花板但是总可以再往上够一够，包括语言表达和技术突破，现在第二季和第三季已经对外了。在第一季实验完了的基础上，观众熟悉了这个表达方式后，可以把我们的一些想法在以后的节目中呈现。"

PART4本土化

启用男主持获得好效果

在表达和演唱上，韩国原版节目和中国版《我是歌手》对于角色的定位，有着诸多不同，例如被观众广泛讨论的用主持人来代替原版韩国笑星，由羽泉组合来做主持人。这些设定又有哪些考虑呢？

在韩国原版节目中，是用一个歌手加一个笑星的方式来搭档和组合的，例如节目里的笑星朴明秀，在韩国综艺界是排名第二位的，拥有自己的经纪公司，在韩国演艺界的地位比有些歌手还高。

中国显然有不同的国情，所以"节目组使用了主持人，因为90分钟的节目不能全程渲染紧张气氛，需要有人去破这个节奏，经纪人的加入就是为了这个，主持人的加入是带着观众视角的，更具喜感的。"孙莉说。

此外，在内容方面的本土化上，韩国方面之前一直倾向于用女主持人，但是中国版《我是歌手》启用了海泉，"韩国方面也觉得这个想法是有亮点的。"孙莉说。

她同时补充道："对于韩国来说，这个节目做了两年，很多内容是也在不断调整，我们反复比较了很多版本，包括剪辑节奏和赛制设计，所以最终选择了一个适合中国版第一季亮相的，因为为同属东方，其实在很多习惯和接受度上，是很接近的。"

PART5

全景式展现一季节目一部大片

除了每一期节目中歌手的表现，导演组还会考虑多期节目横向联合起来，乃至一季节目连起来看，都要构成完整的剧本结构，在这个剧本结构中，歌手的演唱变化、状态变化和表现变化在不同场景加以表现。

以黄绮珊的表现为例，第一集中，是通过业内人士的口来告诉观众这位歌手的实力，等她一开口，立刻引起了观众的注意;而第二集黄绮珊以一首《离不开你》打动观众，并亲自告诉观众为什么对歌唱有如此的眷恋，包括其他歌手对于黄绮珊演唱的钦佩、现场观众的反应，都融入到了节目中;在之后的节目中，节目组也会问"诸如身价涨20倍，为什么总不选新歌等问题"。

用导演组的话来说，这一季看下来，对于不熟悉的歌手，你会逐渐认识他;而对于熟悉的歌手，你会看到不一样的他们。"这种状态跟以往他们的生活状态和演出状态是不同的。歌手给了我们很多惊喜，这种惊喜并不是我们塑造出来的，而是他们真性情的表现。"

"虽然节目最终的结果是艺人的比拼，但是对艺人的风险会降到最低，因为以往是是大家争第一，这个节目是只要不垫底就能继续留在舞台上，节目通过足够长的周期来让艺人表现，虽然节目的本质是音乐，但是用大片、真人秀的形式来还原这一切的。"《我是歌手》总导演洪涛在接受搜狐传媒访问时表示，"节目让每一首歌曲从准备到登台表演、最后等候结果，都像一个故事，这个故事跟歌手的表演做了很好的结合，在海量题材的基础上挑出最具代表性的精华内容，节目的每一秒含金量都很高。"

搜狐传媒日前探班《我是歌手》录制现场，并专访了节目总导演洪涛，洪涛表示，节目中加入例如"转盘"等形式的选歌方式已经确定，节目通过最后一轮冲刺，将选出一位第一季"歌王"。

搜狐传媒：电视音乐节目发展到现在，已经出现了很多形式，《我是歌手》有哪些因素吸引你的团队？

洪涛：音乐是人们永远都会喜欢的，比如最早的卡带、MP3的流行，歌星出新专辑后受到大家的追捧，因为音乐是一个载体，它包容了旋律、歌曲、意境和人。而音乐形式的选秀和巨星演唱会也一直是最受观众瞩目的内容。

做音乐电视节目，观众要看到与以往的不同：以前我们做歌友会时，观众觉得很新鲜，但是一旦形成常态，节目会丧失吸引力;后面就有选秀，给歌坛带了了新面孔和新血液，新人去演绎耳熟能详的歌曲，这是音乐节目新的魅力。

《我是歌手》为什么能够给艺人做排名？一个很重要的因素就是模式的魅力。虽然最终的结果是艺人的比拼，但是对艺人的风险会降到最低，因为以往是是大家争第一，这个节目是只要不垫底就能继续留在舞台上，节目通过足够长的周期来让艺人表现，虽然节目的本质是音乐，但是用大片、真人秀的形式来还原这一切的。

节目让每一首歌曲从准备到登台表演、最后等候结果，都像一个故事，这个故事跟歌手的表演做了很好的结合，在海量题材的基础上挑出最具代表性的精华内容，节目的每一秒含金量都很高。